“Kaos” es el primer LP de los madrileños Dark Mind, una banda que solo tiene como precedente una demo publicada en 2008. El disco se ha grabado en los estudios La Casa de la Música de Fuenlabrada (Leo/037, Stravaganzza) y producido por IX Valieri, guitarrista de Leo/037 e Infernoise. El disco cuenta con la colaboración del vocalista de Clockwork e Infernoise, Rown Houland, en el tema “Sign Of The Siren”.

“Kaos” nos muestra a unos Dark Mind que dejan ver su lado más agresivo, con voces guturales dobladas en muchas partes, temas muy potentes cercanos al metalcore en ocasiones y con partes muy melódicas como podemos apreciar en el tema “The Prince Of Darkness”. Las estructuras son claras, limpias y con ‘riffs’ más clásicos cercanos al heavy metal o thrash Metal de toda la vida como los que podemos apreciar en la canción “Storm Of Antartica”, uno de los temas con mejores estribillos del disco y en el cual Jurado, cantante del grupo,  muestra la versatilidad de su voz empleando diferentes registros.

También cabe destacar que el disco está dividido en dos secciones. Me explico. Las primeras cuatro canciones pertenecen al lado más moderno, oscuro y brutal, y a partir de ahí, la parte más clásica. Para mí es una ventaja mostrar un amplio abanico de influencias y posibilidades, sin encasillarse, y representando la evolución natural que tiene una banda.

“Kaos” es una muy buena carta de presentación, con un sonido equilibrado y con composiciones trabajadas sobre todo a nivel guitarrístico, con muchos solos. Por un lado hay que destacar el muy buen trabajo a las baquetas y por el otro, para mi gusto, el bajo está tapado por el resto de la banda.

A nivel personal me decanto por la segunda mitad del disco, es decir, a partir del quinto tema, destacando “Storm Of Antartica”, con un gran estribillo y  “Fire At The Ardennes” que es una gran canción con un ‘riff’ potente y conciso. De la primera parte del disco me quedo sin duda con los temas “Chains Of Caos” que tiene un ‘riff’ cortante y veloz, alternando voces guturales con melodía; y con el  segundo corte, “Soul Arise”, que es probablemente de las mejores canciones del disco.

http://www.myspace.com/darkmindspain

Bartolomé Iborra

¿Qué se puede decir de Napalm Death que no se haya dicho ya? Un grupo con 26 años de carrera a sus espaldas y con nada más y nada menos que 17 LPs, 11 EPs, 6 ‘splits’ y 4 discos en directo. ¿Qué se puede decir de Napalm Death que no se haya dicho ya? Pues aunque no parezca posible, se puede.

Napalm Death es un grupo que aún a pesar de tocar grindcore, un estilo de música muy extremo del cual casi se les puede considerar padres; ha conseguido mantenerse en la cresta de la ola durante tantos años gracias a su duro trabajo, constantes giras, producciones, fidelidad a sus principios y sobre todo, a ser tan llanos y ‘normales’. Un grupo que siempre ha estado en boca de todos por no parar de dar conciertos y no por polémicas declaraciones en la prensa rosa (ya que su vocalista Mark “Barney” Greenway si ha hecho muchas polémicas declaraciones en términos políticos y de defensa animal), ni movidas con otros grupos, discográficas, etc.

Descubrí a Napalm Death en 1994 cuando escuché el álbum “Fear, Emptiness, Despair” (álbum que sigue siendo uno de mis favoritos) y flipé. Desde ese momento he seguido a la banda, apreciando más o menos sus trabajos de estudio pero siempre fiel a cada nuevo engendro que parían. “Diatribes” e “Inside The Torn Apart” son discos que me encantan aunque, a diferencia de muchísima gente (por lo que he podido apreciar a lo largo de los años), mi favorito es sin duda “Enemy Of The Music Business”, publicado en el año 2000.

Desde su primer álbum “Scum” hasta “Enemy Of The Music Business”, Napalm Death ha evolucionado su estilo y sonido, lo ha moldeado, pulido y abrillantado hasta un punto en el que con tan solo oír un par de notas de cualquier canción, ya sabes que es Napalm Death. A partir de que sacaran “Enemy Of The Music Business”, la banda ha frenado su experimentación y ha mantenido un estilo muy parecido al de ese disco. Aunque todos sus siguientes trabajos me han parecido buenos, ninguno ha podido superarlo.

Napalm Death es un grupo que tengo cruzado en términos de directo porque aún a pesar de que hayan visitado nuestro país ‘tropecientasmil’ veces durante su larga carrera, siempre me ha pasado algo y no he podido verles. Sin duda, cuando toquen en España presentando su nuevo disco “Utilitarian”, estaré en primera fila.

Cuando antes decía que todavía se puede hablar de Napalm Death me refería precisamente a este nuevo disco, “Utilitarian”. Ayer nos llegó el álbum para hacer una crítica y, sinceramente, me puse un poco en lo peor. Lo primero que pensé fue que iba a ser más de lo mismo, como sus últimos trabajos. Un álbum cañero, que sonaría algo mejor que el anterior pero que se me acabaría haciendo monótono. Qué equivocado estaba.

Me lo he escuchado ya 4 o 5 veces y no me canso. Parece que con “Utilitarian”, Napalm Death haya recuperado su faceta más experimental. Sí, es un disco de grindcore con temas cortos y rápidos, pero es mucho más que eso. “Utilitarian” es un disco lleno de experimentos de voz (a veces es difícil creer que sean ellos), de más de 1 o 2 tiempos y de algo más que 3 ‘quintas’ por tema.

Con este nuevo trabajo, la banda ha sabido salir del bucle compositivo en el que por mi parte, les creía sumidos. Las canciones no duran más de 3 minutos en el mejor de los casos (sello de la casa), pero transmiten como si duraran el doble. De las 16 canciones que contiene el disco, cuatro o cinco temas se podrían considerar afines al patrón clásico de canción de Napalm Death; el resto, es decir, casi todo el álbum, son frescos e innovadores.

No creo que este álbum decepcione ni a los más ‘puretas’ y mucho menos a los que se dejan llevar por nuevos aspectos de una música que, a veces, puede considerarse “trillada”. Un 10 para los ‘grindcoretas’ de Birmingham.

http://www.napalmdeath.org/

♕ Fer Fakyea

“The Great Fire” es el título del nuevo disco de los norteamericanos Bleeding Through. Con esta nueva entrega la banda nos demuestra que siguen teniendo agresividad y mucha mala leche.

Su anterior trabajo, “Bleeding Through”, fue una pequeña decepción tras su discazo de 2008, “Declarations”, un álbum que para mi supuso el descubrimiento de un gran grupo de metal.

Una vez más, Bleeding Through ha creado una bestia, un álbum con mucha energía y sobre todo mala hostia, crudo y directo. Un álbum cuyo sonido es igual de crudo que su música; muy 'medioso', quizás un poco falto de guitarras, sobrado de teclados y volumen de voz; pero como ya he dicho, con mucha mala hostia. Podría decirse que en muchas partes la música está al borde de ser black metal, un borde que no llega a sobrepasar gracias a la brutal voz gutural del vocalista Brandan Schieppati, y los ritmazos hardocre que meten de cuando en cuando.

“The Great Fire” está repleto de grandes ‘riffs’, muchos ‘breakdowns’ y muchos ‘blastbeats’. Las canciones son en general muy aceleradas durante todo el disco, relativamente cortas (rara es la canción que sobrepasa los 3 minutos 30 segundos de duración), pero que se compensa al ser 14 los temas incluidos en el álbum; un número muy elevado para esta nueva época repleta de discos cortos y EPs.

Cabe destacar el ‘power’ de las baterías, especialmente de las líneas de bombo y su velocidad vertiginosa. De la misma forma cabe destacar el estilo oscuro que tienen las líneas de guitarra, suenan infernales. Es probable que no las podáis apreciar demasiado al estar tapadas por los arreglos de teclado, que tanto en este como en anteriores discos, suelen ser bastante 'reguleros' (ya pudimos escuchar la horrible introducción de su anterior álbum de estudio). En esta ocasión la banda ha querido darle mucha más presencia al rol de la teclista Marta Peterson, recargando la música con un volumen excesivamente alto de su instrumento. Es, probablemente, lo único que se puede decir de forma negativa o 'a mejorar' de este LP.

Resumiendo un poco, “The Great Fire”, aunque no sea su mejor trabajo, es un álbum cañero, cabreado y con mucha agresividad. Estos temas serán un no parar de pogos en los conciertos.

http://www.facebook.com/BleedingThrough

♕ Fer Fakyea

Hemos recibido en la ‘redacción’, el nuevo disco de la banda madrileña de hardcore/metal, As My World Burns. El disco, que se titula “Mistakes Art Gallery”, podréis obtenerlo de forma gratuita a partir del 27 de enero en su página de Facebook (entre otras redes sociales); una gran campaña de promoción especialmente en los tiempos que corren.

El quinteto de Collado Villaba nos presenta su segundo trabajo de estudio, grabado y mezclado por Alex Cappa en The Metal Factory Studio, y masterizado por Brett Caldas-Lima en Tower Studios (Between The Buried And Me, Cynic, Xerath).

Tras su álbum debut, “Letters From Alaska” (2009), el grupo ha cambiado ligeramente de estilo, adaptándose a los tiempos. La adaptación ha sido muy sutil, pequeños toques que diferencian este trabajo del anterior. El cambio más notable es sin duda la voz. Raúl, vocalista de la banda, muestra una evolución de registro vocal y una definición de sus anteriores registros; gritos más compactos, controlados y limpios combinados con una voz melódica muy post-hardcore aunque con un pequeño timbre que los hace muy personales y distintivos. Raúl muestra a lo largo de todo el disco que sabe tanto enfurecer al oyente más bruto como encandilar al más ‘meloso’ por decirlo de alguna forma.

La línea general de las canciones ha tomado un nuevo camino en este nuevo LP, un camino más relajado, cuidado, un camino con partes iluminadas y otras sombrías. “Mistakes Art Gallery” es un disco que aunque no reinvente la rueda, es original, variado y muy fácil de escuchar. Repleto de detalles en todos los temas, de diferentes  atmósferas que te hacen cambiar de estado de ánimo hasta 4 veces dentro de una misma canción.

Aunque el disco solo tiene 6 canciones, fácilmente podrían haberlas separado y haber hecho 9, e igual de fácilmente haber hecho un disco temático de 1 sola canción; pero no hubiese quedado igual de bien. Sí es verdad que se hace un poco corto, quizás sea una buena estrategia el dejar con ganas de más al oyente, la verdad es que es lo que apetece, escuchar más.

http://www.facebook.com/asmyworldburns

♕ Fer Fakyea

Vaya producción que se gasta la banda de Richmond. Eso es lo primero que pensé al escuchar el primer tema de su nuevo disco de estudio, “Resolution”.

El primer tema, que se titula “Straight From The Sun”, es una mera introducción la cual ya nos asombra en cuanto a su densidad sonora y su innovación vocal en la que Randy Blythe, cantante de los enormes Lamb Of God, una vez más nos sorprende al haber encontrando un nuevo registro dentro de sus desgarradores gritos.

Enseguida empieza el ‘pepinazo’ de tema que es “Desolation”, una canción que no nos deja descansar ni un segundo. Con la misma fuerza de siempre y con el estilo tan marcado de esta banda de ‘new american metal’, “Desolation” nos recuerda que estamos escuchando una de las mejores bandas de metal del mundo.

Le toca el turno a su primer single, “Ghost Walking”, que aunque no me gusta mucho como empalman la ‘intro’ con el resto de la canción (es un poco ‘corta-pega’), me sigue pareciendo un gran tema, quizás en ciertos aspectos sea una canción típica de Lamb Of God, pero mucho más madura y con un ‘solo’ de guitarra espectacular; no tanto por técnica, sino por lo bien que acompaña la melodía. En general los solos de todo el disco han sido mucho más cuidados que en anteriores trabajos.

Luego siguen 2 temas bastante desconcertantes; “Guilty” y “The Undertow”. “Guilty” es más parecido a su anterior trabajo “Wrath”, aunque con un toque más ‘punkarra’; rápido y dirécto. “The Undertow” es completamente diferente especialmente en los ‘riffs’ de guitarra que casi parece que no han sido compuestos por Mark Morton y Willie Adler; bueno, hasta que se tocan una parte a medio tiempo con unas atronadoras campanas de ‘ride’ que nos transportan directamente al disco “New American Gospel” del año 2000.

Mientras escuchaba el final de “The Undertow”, estaba esbozando una sonrisa de felicidad al darme cuenta que Lamb Of God, una vez más, ha sabido subir el listón. Al escuchar el sexto corte, “The Number Six”, el esbozo se convirtió en una sonrisa de oreja a oreja. Otra gran sorpresa: estribillos melódicos (aunque no de voz) y una bajada casi ‘progresiva’ (por el estilo de música, no porque se baje poco a poco) que nos hace entender que las canas que gastan los miembros de Lamb Of God no son la única señal de que maduran. El estribillo final con unos coros en plan ‘hardcore’ me pusieron los pelos de punta.

En un disco de 14 temas, es normal que haya un par de tonterías por ahí. El tema número 7, “Barbaraosa”, es un interludio que, aunque muy bonito, me sobra. Imagino que a la banda también le gusta componer y tocar estas ‘pijadillas’ como ya hemos podido comprobar en anteriores discos.

“Invictus” y “Cheated” son las 2 canciones que ya dejan muy claro que estamos escuchando “Resolution”, el nuevo disco de Lamb Of God, y no la continuación de “Wrath” o las ‘caras-b’ de “Sacrament” o “Ashes Of The Wake” (como hacen muchos grupos). Dos temas diferentes, cañeros, con fuerza, con sonido a LOG, a sureño y a cabreado.

La grandísima sorpresa aparece en el décimo corte del disco, con el tema “Insurrection”, donde Randy Blythe se atreve con voz melódica, eso sí, un melódico muy ‘machorro’. La voz queda muy bien aunque tiene pinta de experimento más que de nuevo ‘rollo’ de la banda ya que solo lo hace 1 sola vez en toda la canción.

“Terminally Unique” es quizás el tema más fiel al estilo del grupo, el que más arrastra el legado de Lamb Of God. No por ello deja de ser bueno ni mucho menos, está a la altura del resto del disco.

El tema número 12, “To The End”, parece un pequeño homenaje a Pantera y a los temas más ‘grooveros’ del “Cowboys From Hell” o “Vulgar Display Of Power”; una pequeña joya dentro de este disco. Tanto en los ‘riffs’, como en la batería y el uso de los platos; todo desborda Pantera por los poros. Quizás lo menos parecido sea la voz de Randy Blythe quien, lejos de parecerse a Phil Anselmo, hace un despliegue impresionante de registros a lo largo de todo el tema.

Finalmente acabamos con “Visitation” y “King Me”, un tema más ‘experimental’, con voces en ‘off’, una orquesta y la voz operística de una cantante femenina que acompaña los estribillos y la voz rabiosa de Blythe.

En definitiva, “Resolution” es un álbum que hay que tener. Su fuerza e innovación dentro del ‘universo’ de Lamb Of God lo hacen muy bueno, especialmente por el peso que la banda ha soportado sobre sus hombros. Un peso que ejercía una presión para mejorar su anterior trabajo “Wrath”. Lamb Of God no ha compuesto una versión mejorada de “Wrath”, han hecho otro disco completamente diferente.

http://www.lamb-of-god.com/

♕ Fer Fakyea